История света в театре

Свет позволяет нам видеть, но сам он невидим. Так что же такое свет? Это фундаментальный вопрос античных времен и эры христианства.

Греческие философы сравнивали день и свет с истиной и красотой. Но не в обычном, а в метафизическом понимании абсолютной красоты и совершенства, достойного богов. Они считали, что искусственный источник света, неспособный осветить предмет полностью, не может показать его истинную красоту. Поэтому празднества в честь бога Дионисия длились целый день при естественном освещении. Театральные представления устраивались так же днем. В архитектурном смысле театр представлял собой каменную стену с тремя входами. В нем использовалась очень простая сценография - наступление ночи, например, означал черный занавес, а молнии изображались рисунками. Кстати управление сценическим освещением есть на сайте sunelec.ru.

Римский театр, так же привязанный к архитектуре, сначала много заимствовал у греческого. Но потом пришел к тому, что начал превращать в разные формы представлений и зрелищ религиозные обряды. Римляне не боялись сжигать на открытой сцене настоящие деревянные дома, устраивать кратеры вулканов, извергающие пламя

В более поздние периоды Римской империи театры часто становились местом судебных заседаний. Если заседание устраивалось вечером, а театр располагался внутри здания, то в нем зажигались масляные лампы, свечи и факелы. Но о том, как в те времена освещались театральные представления, мы, к сожалению, не знаем ничего.

Средневековый театр принимал различные церковные и нецерковные формы, но тоже не имел специального освещения. Любовные истории мистерии, фарсы и пантомимы предшественники комедий, - разыгрывались в церквях или на городских площадях, и почти всегда при свете дня.
Постепенно христианское средневековье вернулось к античным взглядам на свет. Готический собор стал образом небес на Земле; свет, приникающий сквозь его разноцветные витражи, напоминал о божественном всемогуществе, а его красота, - особенно красота цвета, - приравнивалась к божественному сиянию. Свет не выполнял никаких других функций кроме представления высшей реальности, духовно воздействующей на человека, субстанции, призванной заполнить пространство его души. Такой свет средневековые ученые называли словом «люкс». Словом «люмен» они назы-вали материальную среду, помогающую человеку постигнуть сущность «люкса». От этого учения отказались лишь с началом нового, научного, рационального осмысления мира.

В начале XVI века в театрах зародилось то, что сегодня мы называем сценическим освещением. В эпоху итальянского Возрождения форма театра принципиально изменилась. Античный репертуар в своем первозданном виде часто оставался непонятым. Назрела необходимость коренного обновления постановочных традиций. Это привело к преобразованию античной сцены, в частности, появлению на ней периакта - вращающейся треугольной пирамиды с разрисованными гранями. Поворот периакта оз-начал смену действия, а рисунки на гранях несли какую-нибудь дополнительную смысловую нагрузку. Представления стали разыгрываться на временных сценах во дворцах титулованных особ. Источниками света служили уже знакомые нам факелы, мас-ляные лампы и свечи, создающие неровное, мерцающее освещение.

Архитектор и театральный художник Себастьяно Серлио (Sebastiano Serlio) (1475-1554) в своей книге по архитектуре впервые опубликовал подробную теорию перспективы. Они описал процесс построения и точной росписи декораций, но его угнетал факт долговременности создания таких сооружений. Его уникальные эскизы к трагедиям, комедиям и сатирическим постановкам вместе с рекомендациями по освещению положили начало современному театру. Поскольку это имело отношение к сцене, Серлио описал техническое оборудование авансцены, падуги и боковое освещение, которое, в отличие от канделябров, предполагалось скрывать от глаз зрителей. Он указал на различие между основным постановочным освещением, подвижным освещением и спецэффектами, изображающими солнце, звезды и молнии. Он утверждал, что сценическое освещение и сценическая живопись должны помогать друг другу - это наилучший способ подчеркнуть глубину перспективы и получить эффект пространства. Он считал, что освещение мизансцены должно быть как можно более равномерным. Но, по мнению общественности, структура сценического пространства должна была со-ответствовать античной модели, и в основу интерпретаций произведений античных драматургов легла десятитомная Архитектура (De architectural римского архитектора Витрувия (Vitruvius).

Наиболее яркий пример такого подхода - Олимпийский театр в г. Виченза (Teatro Olimpico in Vicenza). Его построил Андреа Палладио (Andrea Palladio) (1508-1580), поставивший перед собой задачу создать образец возрождения древнеримского театра. Отт заимствовал у Витрувия сцену с тремя входами в ее передней части, и обособленный от нее полукруглый зрительный зал. Так появилась уменьшенная копия римского от крытого театра. Правда, располагалась она целиком в закрытом помещении, была изготовлена из пиломатериалов и оштукатурена.